Programa (English)

Una Gran Gran Obertura, op. 57
Malcolm Arnold (1921–2006)

Keith Manlove
Dr. Tidimogo Gaamangwe
Dra. Melissa Melendez
Dr. W.P. Sterneman

Noche en el Monte Calvo
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Completado y orquestado por by Nicolai Rimsky-Korsakov

Descanso

El Compositor Está Muerto
Nathaniel Stookey (nacido 1970)
Texto de Lemony Snicket

Dr. W.P. Sterneman III, Narrator

Sansón y Dalila: Danza Bacanal
Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Notas del Programa

A Grand Grand Festival Overture – El artista, maestro, caricaturista, locutor y tubista Gerard Hoffnung encargó a compositores destacados la creación de algunas de sus composiciones más ingeniosas y humorísticas para los Festivales de Música Hoffnung en el Royal Festival Hall de Londres. Esta obertura se presentó en el primer festival el 13 de noviembre de 1956. La banda de conciertos introduce una melodía alegre y animada que alcanza su clímax con pompa y circunstancia cuando los cuatro solistas, tocando tres aspiradoras y una pulidora de pisos, se unen de manera concertante. Los glissandi y los pasajes staccato exigen un gran esfuerzo de los músicos, requiriendo ataques precisos. El conjunto completo aporta una textura eléctrica al sonido musical. A medida que cada uno de estos instrumentos únicos queda en silencio, podemos apreciar los talentos del compositor, que se han manifestado de manera única, y su comentario: “Escribo exactamente lo que me gustaría escuchar si asistiera a un entretenimiento particular para el cual se ha encargado la música.” La partitura está dedicada al presidente Hoover.

Noche en el Monte Calvo – Mussorgsky es, por supuesto, conocido mayormente por su obra popular para piano solo, Cuadros de una exposición, que se hizo aún más famosa gracias a la magistral orquestación de Ravel. Los amantes de la ópera tienen ocasionalmente la oportunidad de asistir a una presentación de su impresionante Boris Godunov, pero para la mayoría, ese es el límite. La mayor parte de su obra se conoce a través de sus numerosas canciones, muy apreciadas por cantantes y profesores de canto. La única excepción es, claramente, su perenne poema sinfónico, Noche en el monte calvo, aunque en realidad no lo compuso en el sentido convencional de una obra completa y pulida. Su historia es, sin duda, compleja.

Un poema sinfónico es una obra orquestal de un solo movimiento que, en la mejor tradición romántica, trata sobre algo más que sus elementos musicales directos. Los compositores del siglo XVIII estaban bastante satisfechos con la música que se mantenía por sí sola: primer tema, segundo tema, etc. Pero los apasionados románticos del siglo XIX también estaban interesados en componer música inspirada en una imagen, una historia, un poema—cualquier cosa que pudiera estimular la imaginación. Así, a finales de la década de 1840, esta tendencia estaba en pleno auge, liderada por el inimitable Franz Liszt. El joven Modest Mussorgsky rápidamente se unió a esta tendencia y, alrededor de 1858, se inspiró para componer una obra en parte derivada de elementos reciclados de una ópera abandonada anteriormente, que tenía claramente un enfoque romántico: brujería y diabluras, provisionalmente titulada La noche de San Juan en el monte calvo. Algunos años después, a los veintiocho años, y pasando el verano de 1867 en la granja de su hermano, Mussorgsky desarrolló la idea en una obra orquestal aún más, cambiando su título por Las Brujas. Se la ofreció a su colega Balakirev para que la interpretara en un concierto de la Sociedad de Música Rusa. Balakirev fue severamente crítico con la obra, y el compositor la descartó. Prácticamente este fue el fin del asunto para Mussorgsky, ya que nunca trabajó ni editó la obra, aunque intentó incluir elementos en dos óperas posteriores. Pero, nunca la escuchó interpretada como la había concebido: una obra orquestal. Avancemos años después, tras la muerte del compositor, cuando destacados compositores y eruditos musicales, aunque erróneamente, se dedicaron a revisar meticulosamente la obra de Mussorgsky, “corrigiendo” sus supuestas crudezas y errores fundamentales en la composición. El eminente compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov fue uno de estos benefactores, y se encargó de recomponer más o menos Noche en el monte calvo. El resultado fue una obra que era tanto de Rimsky-Korsakov como de Mussorgsky. Estrenada en 1886, se convirtió en la versión escuchada casi exclusivamente desde entonces. Bueno, puede que sea principalmente de Rimsky-Korsakov, basada en los temas de Mussorgsky, pero sigue siendo una joya y es justamente amada.

La historia es simple. Para quienes no están familiarizados con los detalles del calendario eclesiástico cristiano, el día de San Juan Bautista se celebra exactamente seis meses antes de Navidad, es decir, el 23 de junio. Durante muchos siglos, la víspera de esta festividad se consideraba popularmente el dominio del Diablo y sus secuaces, aunque otras tradiciones simplemente evocan antiguas observaciones del solsticio de verano. Cada país de Europa Central y del Este todavía tiene su propia versión de estas tradiciones, muchas de las cuales invocan diversos personajes nefastos y sus malvados actos en esa noche. Existen varias elevaciones rocosas—principalmente eslavas—donde se celebran estas festividades “negras”, siendo la más famosa el Lysa Hora en Kiev, Ucrania. Rimsky-Korsakov incluyó una breve descripción de la “historia” en su partitura. Esta comienza con “sonidos subterráneos de voces no humanas, seguidos por la aparición de los espíritus de la oscuridad.” Luego, un “dios negro” maligno, tradicional en los países eslavos, se materializa y preside una “Misa Negra.” El repique de una campana de iglesia a lo lejos interrumpe este ritual infernal, y los espíritus malignos se dispersan. Ha llegado la mañana, Dios está en su trono y todo está en orden en el mundo. – William E. Runyan

¡El compositor está muerto! – ¡El compositor está muerto! fue encargado por la Sinfónica de San Francisco en 2006, con texto de Lemony Snicket y música de Nathaniel Stookey. La pieza se estrenó el 8 de julio de 2006 y luego se publicó como un libro con CD, con ilustraciones de Carson Ellis. La historia es un misterio musical sobre el asesinato de un compositor. La trama se desarrolla en una orquesta, y es la misión del inspector interrogar a los instrumentos de la orquesta para descubrir quién mató al compositor.

Danza Bacanal de Sansón y Dalila – En 1867, la idea inicial de Saint-Saëns para una obra dramática sobre la historia bíblica de Sansón y Dalila era convertirla en un oratorio. Pero cuando reclutó a Ferdinand Lemaire para ayudar con el libreto, Lemaire lo persuadió para que intentara hacerlo como ópera. El compositor comenzó con el Acto II, la seducción y traición crucial, pero después de que las interpretaciones privadas al piano desconcertaron a todos los que las escucharon, Saint-Saëns abandonó el proyecto. La representación de su ópera La princesse jaune en 1872 inspiró a Saint-Saëns a retomar el trabajo en Sansón y Dalila. No la terminó hasta 1876, y cuando ningún teatro francés se mostró interesado en la nueva obra, el estreno se realizó por Franz Liszt en Weimar en 1877. Las presentaciones provinciales de Sansón y Dalila no comenzaron en Francia hasta 1890 y no se interpretó en el escenario de la Ópera de París hasta 1892.

Sin embargo, ha permanecido en el repertorio desde entonces, siendo la única de las numerosas óperas, ballets y otras obras teatrales de Saint-Saëns en hacerlo. La ópera es un deslumbrante vehículo virtuoso y expresivo para los dos protagonistas, y se admira por su combinación de sonido brillante y emoción dramática. Esos atributos son muy evidentes en la famosa Bacanal, la danza orgiástica impulsada por la percusión que precede a la destrucción del templo filisteo por Sansón en el Acto III. – John Henken

Los invitamos a nuestro próximo concierto

El Arte de la “Compositora Mujer” 
Centro de artes escénicas en Cedar Park High School
2150 Cypress Creek Road, Cedar Park, TX
Sábado 2 de noviembre, 7:30 pm

www.austincivicorchestra.org

KMFA Radio es patrocinador de medios de la Orquesta Cívica de Austin.

Austin Civic Orchestra
Dr. W.P. Sterneman III Associate Conductor
Violin I
Carolyn Richards-Chacon, Concertmaster
Raymundo Garcia, Assistant
Samantha Chavira
Erika Elder
Tavia Ewen
Matthew Moore
Kate Morics-Alvarez
Leianna Pavon
Clint Plumlee
Dawn Smith
Sol Swords
Sarah Uy

Violin II
Dario Landazuri, Principal
Kyle Bryson, Assistant
Deborah Byers
Ferris Duhon
Madeline Eicher
Dianne Eichenseer
Andrew Goolsbee
Carrie Houston
Evan Nave
Lydia Oates
Vastian Sitler
Ellen Williams
Emma Wood

Viola
Eugene Gott, Principal
Brett Osburn, Assistant
DJ Badillo
Xavier Garcia
Mark Leger
Jamie Mager
Amanda Tofflemire
Ronda von Sehrwald
Paul Zagieboylo

Violonchelo
Jarrod Tuikka, Principal
Isabel Tweraser, Assistant
Ben Bachmeier
Sarah Crawford
Brigit Dever
Claire Dittelmier
Caroline Magee
Man May
Henry Nachman
Meagan O’Neal
Caleb Sebolt
John Whitney

Contrabajo
James Sproat, Principal
Kathy Petheram, Assistant
Louis Handy
Garrett Jaynes
Alana Lopez
Andy Rogers

Flauta
Marcia Gillespie-Norder, Principal
Mattie Baker
Brian Teran, Piccolo
Oboe
Madeline Warner, Principal
Margie Yankeelov
Trish Olives, English Horn
Clarinete
YuHua Oliphint, Principal
Laura Gorman
Eric Chen, Bass Clarinet

Fagot
Amy Crandell, Principal, Contra
Matthew Emanuelson
Melissa Vauk

Corno
Christine Simpson, Principal
Alyssa Collins
Kathy Nolen
Toni Powell
Trompeta
Jose Yznaga, Principal
Randy Howard
Rick Kutcher
Amber Nepodal
Trombón
Amelia Rosenberger, Principal
Jesse Nolen
Robert Tung (Bass)
Tuba
Ethyn Evans, Principal
Timpanos
Alan Smith, Principal
Percusión
JJ Pereira, Principal
Kyle Garza
Luciano Medina
John Perrin
Arpa
Lisa Lamb, Principal
Organo
Jim Crandell

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