'Twas the Night Before Christmas - (nota del compositor) Clement Clarke
Moore, poeta estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York en 1779, es
reconocido como el autor de “A Visit to St. Nicholas”, escrito para sus hijos en
1822. La obra se publicó por primera vez de forma anónima en el Troy (New
York) Sentinel en 1823. Moore estudió en el Columbia College (hoy Universidad
de Columbia). Falleció en 1863, pero su poema, que comienza con “Twas the
Night Before Christmas”, vivirá por siempre. Esta música fue encargada para un
Concierto de Navidad de la Philly Pops, bajo la dirección de Peter Nero, y fue
concebida para presentar como narrador al lanzador estrella de los Phillies, Tug
McGraw. Desde su estreno en la década de 1980, muchas orquestas han
contado con un ciudadano destacado como narrador: personalidades de la radio
y la televisión, políticos, directores de escuelas, entre otros. — Bill Holcombe
La Suite de Concierto de The Polar Express - La Suite de Concierto de The
Polar Express es una selección de cuatro piezas de la película navideña de 2004
protagonizada por Tom Hanks. La cinta, realizada con tecnología de captura de
movimiento, está basada en el popular libro infantil del mismo título de Chris Van
Allsburg. Las canciones incluidas son “Believe”, que recibió un premio Grammy,
“The Polar Express”, “When Christmas Comes to Town” y “Spirit of the Season”.
La música fue compuesta por los veteranos compositores de cine Alan Silvestri y
Glen Ballard, y arreglada por Jerry Brubaker.
Fantasía sobre Greensleeves - La melodía “Greensleeves” ha tenido distintos
textos a lo largo de los siglos, adquiriendo su carácter navideño en el siglo XIX
con el texto de William Chatterton Dix: ¿Qué niño es este que, al reposar,
duerme en el regazo de María?. Aunque Vaughan Williams compuso numerosas
obras para la temporada navideña, su Fantasía sobre Greensleeves no fue
escrita originalmente con una intención navideña. A partir de la referencia de
Shakespeare a la popular canción folklórica del siglo XVI “The Ballad of My Lady
Greensleeves” en la obra Las alegres comadres de Windsor, el compositor la
combinó con una canción tradicional de Norfolk para crear una música
evocadora para Sir John in Love, una ópera basada en dicha obra. La versión de
Vaughan Williams que se escucha hoy está instrumentada para flautas, arpa y
cuerdas, un sonido apropiado tanto para un drama isabelino como para una

canción de cuna del Nacimiento. — Linda Mack, Denver, Colorado, usado con
permiso

L’Arlésienne – Suite n.º 2 - La breve vida de Bizet, de apenas treinta y seis
años, estuvo marcada en gran parte por decepciones. No llegó a saber que su
ópera Carmen se convertiría en una de las más populares de todos los tiempos,
pues murió apenas tres meses después de su desastroso estreno. Tras sus
primeros estudios con sus padres, ingresó en el Conservatorio de París, donde
destacó notablemente, obteniendo numerosos premios, entre ellos el Prix de
Rome a los 19 años. Antes de viajar a Roma, Bizet apenas había salido de
Francia, por lo que el recorrido por los paisajes del sur de Francia e Italia dejó
una profunda impresión en él. Esta experiencia resultó decisiva cuando, en
1872, fue contratado para escribir la música incidental para la producción de
L’Arlésienne de Daudet en el Théâtre Lyrique. El compositor creó veintisiete
piezas para orquesta de escena, muchas de ellas interpretadas bajo diálogos
hablados. Aunque Daudet quedó encantado con la música, que captaba de
forma extraordinaria la esencia de la Provenza y su gente, la obra no fue bien
recibida por el público ni por la crítica parisina. Algunos músicos, entre ellos
Massenet, supieron reconocer su calidad e instaron al compositor a adaptar la
música para concierto. Bizet arregló rápidamente cuatro piezas para gran
orquesta, formando así la Suite n.º 1, que obtuvo un éxito inmediato tras su
estreno en noviembre de ese mismo año. No fue sino hasta después de la
muerte del compositor cuando su amigo de toda la vida, Ernest Guiraud, arregló
cuatro piezas más para crear la Suite n.º 2. Cabe señalar que la Farandole es
una de las tres melodías folklóricas provinciales utilizadas en la música
incidental completa.— Linda Mack, usado con permiso

Festive Sounds of Hanukkah - Este festivo popurrí celebra las canciones más
queridas de Janucá, entre ellas “Maoz Tzur” (Roca de las Edades), “Mi Y’Malel”
(¿Quién puede contar?), “Hanukkah, Hanukkah”, “My Dreidel”, “S’vivon” (Gira,
trompo) y “Hanukkah, Oh Hanukkah”.

Sleigh Ride - La música de Leroy Anderson, compositor de miniaturas
orquestales tan distintivas como encantadoras, está firmemente arraigada en la
cultura popular estadounidense. Muchas de sus obras fueron estrenadas por la
Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. John Williams
describió a Anderson como “uno de los grandes maestros estadounidenses de la
música orquestal ligera”.

Durante el verano de 1946, los Anderson pasaron una temporada en Painter Hill,
en Woodbury, Connecticut. Fue allí, en plena ola de calor, donde compuso
Sleigh Ride.

Nutcracker Suite - Una pieza fundamental del repertorio musical navideño es El
Cascanueces de Tchaikovsky. Incluso quienes no han visto otros ballets
reconocen de inmediato melodías como la del Hada de Azúcar o el Vals de las
Flores. La primera interpretación de la Suite del Cascanueces tuvo lugar en San
Petersburgo el 7 de marzo de 1892 como un adelanto del ballet completo, y fue
un gran éxito entre el público. Sin embargo, el ballet en sí, basado en el cuento
de hadas de E.T.A. Hoffmann El Cascanueces y el Rey de los Ratones, tardó 75
años en consolidarse dentro del repertorio. Sin la maravillosa música del
compositor, probablemente no hubiese sobrevivido. Hoy, la historia de la joven
Clara, su cariño por su “feo” cascanueces, el árbol de Navidad que crece, la
batalla entre juguetes y ratones, la liberación del príncipe encantado y el viaje al
Reino de los Dulces gobernado por el Hada de Azúcar, es ampliamente
conocida a través del ballet, la televisión, el cine, libros, dibujos animados, sitios
web y juguetes.

Aunque la suite no incluye toda la música que desarrolla la trama, sí
ofrece una magnífica selección de las melodías y colores orquestales que
caracterizan la obra. Uno de los ejemplos más notables del cuidado por el color
orquestal es la introducción de la Celesta para representar la ligereza y gracia
del Hada de Azúcar. Patentada en París en 1886, este instrumento era poco
conocido en la época. Tchaikovsky encargó uno expresamente, pidiendo
discreción para que ningún otro compositor —especialmente Rimsky-Korsakov—
“le robara” la idea. La maniobra tuvo éxito: la celesta se incorporó al repertorio
orquestal, aunque sigue siendo famosa principalmente por su asociación con el
Hada de Azúcar. La suite comienza con una obertura de cuerdas y vientos
ligeros que nos invita al mundo mágico del cuento, seguida de la Marcha. Las
piezas restantes corresponden a las danzas características del segundo acto. 1)
Danza del Hada de Azúcar; 2) Danza Rusa (Trepak); 3) Danza Árabe (Café); 4)
Danza China (Té); 5) Danza de los Mirlitones (instrumentos de caña — similares
al kazoo, pero en realidad interpretados por un trío de flautas); 6) Vals de las
Flores conduce la suite a una gran conclusión con una introducción de maderas
y arpa, tras la cual los cornos dan paso a la danza.— Linda Mack, usado con
permiso

Christmas Sing-Along - Adorne su sala de conciertos con un alegre y
entrañable popurrí de algunos de los villancicos más queridos, entre ellos “Joy to
the World”, “Oh Come All Ye Faithful”, “O Little Town of Bethlehem”, “Angels We
Have Heard on High”, “The First Noel” y “Deck the Hall”. ¡Un animado canto
colectivo garantizado para deleitar a públicos de todas las edades!
Encargado por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, este arreglo se ha
convertido en uno de los favoritos de numerosas agrupaciones en todo Estados
Unidos.

Jingle Bells Forever - Jingle Bells Forever es una combinación de dos grandes
clásicos estadounidenses que entrelaza la melodía de “Jingle Bells” de Pierpont
con el inconfundible estilo marcial de Sousa. Tomado de The Stars and Stripes
Forever, la marcha inmortal de Sousa y marcha nacional oficial de los Estados
Unidos, este acompañamiento realza a la perfección una de las melodías
navideñas más festivas. El célebre grandioso de Sousa, con el contrapunto del
trombón y el piccolo, conduce esta obra a un final vibrante. — Robert W. Smith

Biografías

Dr. W.P. Sterneman III

Conocido afectuosamente como “Dr. Gus”, obtuvo su doctorado en Dirección de

Ópera y Teatro Musical en la Universidad Estatal de Arizona, donde su tesis se
centró en Benjamin Britten como director e intérprete musical. Completó su
maestría en la Universidad Butler, en Indianápolis, con doble especialidad en
Dirección Instrumental e Historia de la Música, y posee una licenciatura en
Teoría Musical de la Universidad Southwestern.
Forma parte del personal de la Orquesta Cívica de Austin desde 2014, donde
actualmente se desempeña como Director Musical Interino, tras haber sido
también cornista de la orquesta entre 2002 y 2007. Además de dirigir el
concierto educativo Link-Up y el concurso Austin ISD Music Memory, encabeza
el concierto anual al aire libre Pops Concert en junio y el Great Masked Waltz
Ball de la Sociedad de Baile de Salón de la Universidad de Texas.

Desde 2021 es Director de Culto y Artes en la Iglesia Luterana Abiding Love, en
el sur de Austin, donde supervisa todos los aspectos del programa musical, la
planificación litúrgica y la tecnología audiovisual. Además de dirigir el coro
principal, toca ocasionalmente la guitarra con el grupo Mixed Blessings y dirige
el coro y orquesta de cantatas semianuales.

Entre 2018 y 2024 fue Director Musical del Heart of Texas Chorus y ha trabajado
activamente como formador con la Barbershop Harmony Society.

Dr. Gus ha dirigido orquestas, producciones de ópera y teatro musical,
agrupaciones de viento y organizaciones corales. En 2013 recibió una
nominación al Premio AriZoni a la Mejor Dirección Musical en Teatro No
Contratado de Little Women: The Broadway Musical en la Universidad Estatal de
Arizona.

Firme defensor de la tecnología en la educación, ha impartido cursos de
tecnología musical en varias universidades y ha participado activamente en la
Asociación para la Tecnología en la Enseñanza Musical, donde presentó un
proyecto sobre el software de notación musical OpenSource en 2010. En su
tiempo libre disfruta de los juegos de mesa con su esposa, enseña teatro
musical a sus hijos, practica la luthería, pinta miniaturas y bebe —mucho— café.

Artista Invitada
TiWanna Kenney o TK sirve fielmente a organizaciones sin fines de lucro y a diversas instituciones como constructora comunitaria de alta energía y sin rodeos. Esta benefactora se dedica a recaudar fondos esenciales mientras rompe estereotipos y estigmas. Como la primera mujer afroamericana (y actualmente solo una de tres) en obtener la certificación de Benefit Auction Specialist (BAS) de la National Auction Association, TK ha venido cambiando,
literalmente, el rostro de la industria de las subastas desde 2015.

TK asistió a la Universidad de Oklahoma, es graduada en subastas del McLennan Community College y es propietaria de un pequeño negocio. Creció en una familia militar y vivía en Alemania cuando cayó el Muro de Berlín. Atribuye este acontecimiento trascendental histórico a su ardiente deseo por justicia e igualdad. TK es también ex reservista del Ejército y, como tantas otras personas, fue llamada al servicio activo después del 11 de septiembre. Gracias por tu servicio, TK.

Oradora bilingüe (inglés/español) de renombre nacional, TK presenta
regularmente sobre liderazgo, empoderamiento, diversidad y desarrollo.
También enseña subastas en su alma máter.

Cuando no está ocupada cambiando el mundo, a TK le encantan los viajes, la
cultura y la gastronomía (¡incluso elige destinos vacacionales en todo el mundo
si ofrecen restaurantes con estrellas Michelin para disfrutar!). A menudo se la
puede encontrar leyendo, cocinando o realizando labores de voluntariado.