Texas Rising Stars

Notas del Programa de Texas Rising Stars, 28 de marzo de 2026

Tzigane
Maurice Ravel (1875–1937)

Durante una de las visitas de Maurice Ravel a Londres, tras una velada musical privada en la que la violinista húngara Jelly d’Arányi interpretó la reciente Sonata para violín y violonchelo del compositor junto al violonchelista Hans Kindler, Ravel le pidió a la señorita d’Arányi—sobrina nieta del célebre violinista, compositor, director y pedagogo austrohúngaro Joseph Joachim—que le tocara algunas melodías gitanas.* La sesión se prolongó hasta las cinco de la mañana y probablemente constituyó el origen de Tzigane para violín y orquesta. Ravel completó la obra (cuyo título significa “gitano”) poco antes de su estreno en Abril de 1924; la versión orquestal se interpretó por primera vez medio año después.

En su versión original para violín y piano, una característica notable de Tzigane fue el uso por parte de Ravel del recientemente inventado piano-luthéal, un piano de cola modificado que permitía alterar el timbre mediante registros similares a los del armonio, produciendo sonidos variados (como los del laúd o el clave, además del timbre habitual del piano). Uno de estos registros—de manera apropiada para Tzigane—imitaba el sonido del címbalo húngaro, instrumento cuya presencia en ese país se remonta al siglo XVI.

La primera interpretación de Tzigane dejó asombrados tanto al compositor como al público, especialmente considerando el escaso tiempo de ensayo. También llamó la atención la capacidad de Ravel para escribir para un instrumento que nunca había estudiado. La obra es, sencillamente, una pieza de virtuosismo, que se abre con una extensa “cuasi cadencia” para el solista y recurre a prácticamente todos los recursos técnicos del violín. — Marc Mandel

Carmen Fantasie
Franz Waxman (1906–1967) 

Georges Bizet falleció apenas tres meses después del estreno de Carmen, convencido de que había sido un fracaso. Sin embargo, pocos años más tarde se convirtió en la ópera más interpretada del repertorio internacional, y su música ha trascendido ampliamente el ámbito lírico durante más de un siglo.

Pablo Martin Meliton Sarasate y Navascuez (1844–1908) fue probablemente el primero en reconocer el potencial violinístico de Carmen. Él tejió una fantasía virtuosística, aunque algo irregular, para violín y piano (Op. 25) a partir de temas de la ópera, y más tarde amplió este popurrí hasta convertirlo en una pieza de concierto para violín y orquesta; aunque más de una obra de referencia atribuye, de manera bastante incorrecta, esta versión orquestal al compositor y director de orquesta estadounidense de origen silesiano Franz Waxman (1906–1967).

Franz Waxman, por su parte, creó una obra completamente distinta: su Carmen Fantasie no guarda relación con la de Sarasate. En lugar de reconfigurar una obra ya adaptada, regresó directamente a la partitura original de Bizet.

Franz Waxman compuso sus Fantasías sobre Carmen y Tristán e Isolda para la película Humoresque (Warner Brothers, 1947) para que John Garfield “interpretara” en pantalla al ritmo de la grabación de Isaac Stern en la banda sonora. Jascha Heifetz vio el melodrama de Joan Crawford y Oscar Levant basado en la famosa historia de Fannie Hurst sobre la incipiente carrera de un joven violinista neoyorquino (Garfield) y su mecenas (Crawford). Heifetz pidió a Waxman que ampliara la obra para poder interpretarla en el popular programa de radio The Bell Telephone Hour. El compositor revisó la partitura entre el 13 de agosto y el 18 de octubre de 1946. El estreno, el 9 de septiembre de 1946, fue un gran éxito, y Heifetz realizó giras por todo el mundo interpretando Fantasía Carmen.

Franz Waxman es más conocido por las más de 150 bandas sonoras que compuso en Hollywood, comenzando en Universal Pictures en 1935 con The Bride of Frankenstein. Durante su etapa en Metro-Goldwyn-Mayer (1936–1942), escribió la música para The Philadelphia Story y siete películas protagonizadas por Spencer Tracy, entre ellas Captains Courageous y Dr. Jekyll & Mr. Hyde. De sus cuatro partituras para películas de Alfred Hitchcock, Rebecca es inolvidable. Carmen Fantasía es la obra de concierto más solicitada de Waxman, y la generación de violinistas posterior a Jascha Heifetz ha defendido esta música en todos los continentes. — FranzWaxman.com

Concierto para violín n.º 2
Béla Bartók (1881–1945) 

El Concierto para violín n.º 2 de Bartók es una de las obras más importantes del repertorio. Compuesto entre 1937 y 1938, refleja el estilo único del compositor y su amor por la música folclórica.

Es una obra exigente que pone de relieve las habilidades técnicas e interpretativas del violinista, y cuya intensidad emocional sin duda conmueve a cualquier oyente. Es un testimonio del genio de Béla Bartók como compositor y de su profunda comprensión de las posibilidades expresivas del violín.

El concierto está dividido en tres movimientos, cada uno con su carácter distintivo. El primer movimiento comienza con una melodía inquietante interpretada por el violín solista. Luego entra la orquesta con un ritmo pulsante, que crece hasta un clímax frenético antes de volver a ceder el protagonismo al solista. El movimiento se caracteriza por una atmósfera oscura y sombría, con indicios del uso característico de la disonancia del compositor. — Samuel Frois

El vendedor de pájaros
Germaine Tailleferre (1892–1983)

Conocida como la única mujer del grupo ‘Les Six,’ Germaine Tailleferre gozó de reconocimiento junto a ellos en el París de la década de 1920. Fue precozmente dotada tanto como música como pintora, y obtuvo varios primeros premios en el Conservatorio de París; estudió con Charles Koechlin y Maurice Ravel. Erik Satie la llamó su “fille musicale”, y encajó de manera natural con la filosofía de Les Six, enfatizando, en el espíritu del neoclasicismo stravinskiano, la brevedad, la claridad y el ingenio.

Vivió en Estados Unidos entre 1926 y 1927, donde Charlie Chaplin era con frecuencia huésped en su casa. Él intentó convencerla de que se trasladara a Hollywood, lo cual ella rechazó, aunque fue muy solicitada como compositora de música para cine en Francia en las décadas de 1930 y 1940. Sus conciertos de los años treinta tuvieron cierto éxito y continuó componiendo hasta el final de su larga vida. Sus mejores obras se caracterizan por la espontaneidad, la frescura y el encanto. Siempre modesta y poco afirmativa respecto a su trabajo, resumió así su talento: “Escribo música porque me divierte. No es gran música, lo sé, pero es música alegre y ligera que a veces se compara con la de los petits maîtres del siglo XVIII. Y eso me enorgullece mucho.”

Le Marchand d’oiseaux (El vendedor de pájaros) se estrenó con los Ballets Suédois el 25 de mayo de 1923 en el Théâtre des Champs-Élysées. Dos hermanas descubren dos ramos en la puerta de su casa. La mayor desdeña las flores del campo y se las deja a la menor. Feliz, esta se deja seducir por un sencillo vendedor de pájaros. La otra recibe el homenaje de un rico extranjero enmascarado. Una colegiala arranca la máscara del hombre rico: es el viejo comerciante del puerto; confusión y sobresalto. La joven menor, aplaudida, se marcha con gracia del brazo del vendedor de pájaros.

Este ballet posee el brío y la joie de vivre característicos de Tailleferre. Al escribir sobre su música en el semanario L’Intransigeant, afirmó que “hacía alusiones a varios estilos diferentes, especialmente a los ballets ligeros y pomposos del siglo XVIII, que brillaban con buen humor.” La Pavane para los vendedores de pájaros rinde homenaje tanto al siglo XVIII como a los estilos fête galante de cambio de siglo, así como a los de Gabriel Fauré y Maurice Ravel. El estilo neobarroco, vital y rítmico, es uno en el que Tailleferre escribió algunas de sus mejores obras.

Dr. W.P. Sterneman III, Interim Music Director

El Dr. Gus obtuvo su doctorado en Dirección de Ópera/Teatro Musical en la Arizona State University, una maestría en Dirección Instrumental e Historia de la Música en Butler University, y una licenciatura en Música con especialidad en Teoría Musical en Southwestern University.

Forma parte del equipo de la Austin Civic Orchestra desde 2014 y actualmente se desempeña como Director Musical Interino. En 2021, asumió el cargo de Director de Culto y Artes en la Iglesia Luterana Abiding Love, donde supervisa la música, planificación del culto,y la tecnología de medios.

De 2018 a 2024 fue Director Musical del Heart of Texas Chorus y colaboró activamente como clínico con la Barbershop Harmony Society.

ChrisTran, Director Invitado

Chris Tran es codirector de la Orquesta de la Universidad de Texas y asistente de docencia de posgrado para las orquestas de la misma institución. Actualmente cursa el Doctorado en Artes Musicales en dirección orquestal bajo la tutela de Farkhad Khudyev en la Universidad de Texas en Austin.

Antes de este nombramiento, el Sr. Tran enseñó durante siete años en el sistema de escuelas públicas de Texas como director de orquesta en los distritos escolares independientes de Plano, Highland Park y Clear Creek. Bajo su dirección, la Orquesta Sinfónica de Clear Falls High School obtuvo el cuarto lugar en el Concurso de Orquestas de Honor de la Texas Music Educators Association en 2024. Es un clínico y jurado muy solicitado en todo el estado de Texas y ha desempeñado diversos cargos en la Texas Music Educators Association y la University Interscholastic League.

El Sr. Tran también ha sido director invitado en diversas clases magistrales y talleres en Boulder, Los Ángeles, Eugene y St. Andrews (Escocia), así como en el Cabrillo Festival of Contemporary Music junto a Cristian Măcelaru, Thomas Sleeper y Leonard Slatkin, y en el International Conducting Workshop and Festival con los fallecidos Larry Rachleff y Donald Schleicher. Asimismo, ha trabajado con los directores Neil Thomson, Jeff Grogan y Sian Edwards.

El Sr. Tran obtuvo una Maestría en Música en dirección orquestal en la University of Colorado Boulder (CU-Boulder) con Gary Lewis. Allí también estudió dirección de ópera con Nicholas Carthy y violín con el fallecido Charles Wetherbee, ex concertino de la Boulder Philharmonic. Previamente, obtuvo la Licenciatura en Música en Educación Musical, summa cum laude, en Southern Methodist University, donde estudió dirección con Paul Phillips y violín con Diane Kitzman, ex violinista principal de la Dallas Symphony Orchestra.

Matthew Pavon, Director Invitado

Matthew Pavon es director y violista, y estudia dirección orquestal con Farkhad Khudyev en la Butler School of Music. En su función como instructor asistente de orquestas universitarias, participa activamente como director y administrador de la University Symphony Orchestra. También se desempeña como codirector de la University Orchestra.

Matthew posee títulos en interpretación de viola de Evangel University (Licenciatura, 2019) y Missouri State University (Maestría, 2022). Durante su estancia en Missouri State, fue asistente de posgrado en estudios orquestales y dirigió la Missouri State University Orchestra y los ensambles University Repertory durante tres años. Tras graduarse, continuó como director asistente en Missouri State University entre 2022 y 2023.

Como director invitado, ha participado en conciertos con la Austin Civic Orchestra, Kansas City Civic Orchestra, Missouri Philharmonic, Drury University Orchestra y diversas clínicas orquestales. Convencido de la importancia de apoyar las artes en sus comunidades, en 2021 fundó la Galloway Chamber Orchestra en Springfield, Missouri, donde se desempeñó como director artístico hasta julio de 2024. También ha trabajado como director invitado y de talleres para la Youth Symphony of Kansas City. Como violista, fue miembro activo de la Springfield Symphony Orchestra durante siete años y colaborador frecuente de la Symphony of Northwest Arkansas. Su pasión es conectar con personas de todas las edades y contextos a través de la música. Reside en Austin, Texas, con su esposa, Leianna, y sus dos perros pastores australianos miniatura, Koda y Ellie.

Shijie Li, Violín

Shijie Li es artista internacional de Hemiola Music y un violinista galardonado cuyos reconocimientos incluyen primeros premios en el International Music Competition Paris – Grand Prize Virtuoso, el Iscart International Music Competition, el Primuz International String Competition, el Enkor International Violin Competition, el Hong Kong International Violin Competition, el Thomas Cooper International Violin Competition, el Kreutzer International Violin Competition, el Basel International Violin Competition, el Bellagrande International Musician Competition y el Thaviu String Competition. Es reconocido como una de las jóvenes promesas más destacadas en la escena concertística internacional actual.

Shijie ha participado en importantes festivales y programas de verano en todo el mundo, incluyendo el Verbier Festival, Bowdoin Music Festival, Meadowmount School of Music, Heifetz International Music Institute, la “Bravo” International Music Academy y Young Euro Classic. Ha sido asistente de concertino de la China Youth Symphony Orchestra, ha actuado con NYO-China y ha fundado el Tide Piano Trio y el ChenXing String Quartet. Su desarrollo artístico ha estado marcado por colaboraciones y clases magistrales con músicos de renombre internacional como Feng Ning, Kun Hu, Lucy Robert, Namyun Kim, Zhou Qian, Wolfgane Jahn, Hanxiang Gong, Garrick Ohlsson, Lynn Harrell, Ludovic Morlot, y miembros de Amber, Amadeus, y Juilliard Quartets.

Nacido en Beijing, comenzó a estudiar violín a los cinco años. Estudió con Wei Zhao, Tao Yan y Gerardo Ribeiro en el Conservatorio Central de Música de Pekín y en Northwestern University, donde obtuvo tanto su licenciatura como su maestría. Actualmente cursa el Doctorado en Artes Musicales bajo la guía de Brian Lewis en la Butler School of Music de la Universidad de Texas en Austin.

Yusong Zhao, Violín

Yusong Zhao cursa actualmente su doctorado en la Universidad de Texas en Austin con beca completa. Realizó sus estudios de licenciatura en The Hartt School (University of Hartford) y obtuvo su maestría en el Cleveland Institute of Music. En 2025 se incorporó al DFestival en Quanzhou, China, como profesor de cuerdas y miembro del conjunto residente Daedalus Quartet.

Yusong comenzó a estudiar violín a los cuatro años con Liu Mingjian y posteriormente trabajó con destacados maestros como Brian Lewis, Katie Lansdale y Stephen Rose. Ha recibido elogios de reconocidos artistas como Nurit Bar‑Josef, concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, quien lo describió como “un joven músico de gran talento con una habilidad técnica excepcional”, y por Edward Cumming, antiguo director artístico de la Orquesta Sinfónica de Hartford, quien elogió su tono “cálido y expresivo”

Yusong se ha presentado en importantes festivales y concursos internacionales. En 2018, realizó una gira por Europa con la Orquesta Nacional Juvenil de China (NYO‑China). En 2023, fue seleccionado para el Pacific Music Festival en Japón, donde se desempeñó como concertino y colaboró con el director Thomas Dausgaard y la violinista Mayumi Kanagawa. Entre sus logros en concursos destacan el primer premio en la Hartt Chamber Music Competition (2018), el primer premio en la Paranov Concerto Competition (2021) —donde interpretó el Concierto para violín de Tchaikovsky con orquesta— y el primer premio en la BSOM Concerto Competition (2024), interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Shostakovich bajo la dirección de Farkhad Khudyev

Como músico orquestal activo, Yusong ha colaborado con la Canton Symphony Orchestra y la Akron Symphony Orchestra, y ha participado en clases magistrales con violinistas entre los que se incluyen Rainer Küchl, antiguo concertino de la Filarmónica de Viena; Daniel Froschauer, miembro de la junta directiva de la Filarmónica de Viena; y Nurit Bar‑Josef.

Chris Tran es codirector de la Orquesta de la Universidad de Texas y asistente de docencia de posgrado para las orquestas de la misma institución. Actualmente cursa el Doctorado en Artes Musicales en dirección orquestal bajo la tutela de Farkhad Khudyev en la Universidad de Texas en Austin.

Antes de este nombramiento, el Sr. Tran enseñó durante siete años en el sistema de escuelas públicas de Texas como director de orquesta en los distritos escolares independientes de Plano, Highland Park y Clear Creek. Bajo su dirección, la Orquesta Sinfónica de Clear Falls High School obtuvo el cuarto lugar en el Concurso de Orquestas de Honor de la Texas Music Educators Association en 2024. Es un clínico y jurado muy solicitado en todo el estado de Texas y ha desempeñado diversos cargos en la Texas Music Educators Association y la University Interscholastic League.

El Sr. Tran también ha sido director invitado en diversas clases magistrales y talleres en Boulder, Los Ángeles, Eugene y St. Andrews (Escocia), así como en el Cabrillo Festival of Contemporary Music junto a Cristian Măcelaru, Thomas Sleeper y Leonard Slatkin, y en el International Conducting Workshop and Festival con los fallecidos Larry Rachleff y Donald Schleicher. Asimismo, ha trabajado con los directores Neil Thomson, Jeff Grogan y Sian Edwards.

El Sr. Tran obtuvo una Maestría en Música en dirección orquestal en la University of Colorado Boulder (CU-Boulder) con Gary Lewis. Allí también estudió dirección de ópera con Nicholas Carthy y violín con el fallecido Charles Wetherbee, ex concertino de la Boulder Philharmonic. Previamente, obtuvo la Licenciatura en Música en Educación Musical, summa cum laude, en Southern Methodist University, donde estudió dirección con Paul Phillips y violín con Diane Kitzman, ex violinista principal de la Dallas Symphony Orchestra.

Matthew Pavon, Director Invitado

Matthew Pavon es director y violista, y estudia dirección orquestal con Farkhad Khudyev en la Butler School of Music. En su función como instructor asistente de orquestas universitarias, participa activamente como director y administrador de la University Symphony Orchestra. También se desempeña como codirector de la University Orchestra.

Matthew posee títulos en interpretación de viola de Evangel University (Licenciatura, 2019) y Missouri State University (Maestría, 2022). Durante su estancia en Missouri State, fue asistente de posgrado en estudios orquestales y dirigió la Missouri State University Orchestra y los ensambles University Repertory durante tres años. Tras graduarse, continuó como director asistente en Missouri State University entre 2022 y 2023.

Como director invitado, ha participado en conciertos con la Austin Civic Orchestra, Kansas City Civic Orchestra, Missouri Philharmonic, Drury University Orchestra y diversas clínicas orquestales. Convencido de la importancia de apoyar las artes en sus comunidades, en 2021 fundó la Galloway Chamber Orchestra en Springfield, Missouri, donde se desempeñó como director artístico hasta julio de 2024. También ha trabajado como director invitado y de talleres para la Youth Symphony of Kansas City. Como violista, fue miembro activo de la Springfield Symphony Orchestra durante siete años y colaborador frecuente de la Symphony of Northwest Arkansas. Su pasión es conectar con personas de todas las edades y contextos a través de la música. Reside en Austin, Texas, con su esposa, Leianna, y sus dos perros pastores australianos miniatura, Koda y Ellie.

Shijie Li, Violín

Shijie Li es artista internacional de Hemiola Music y un violinista galardonado cuyos reconocimientos incluyen primeros premios en el International Music Competition Paris – Grand Prize Virtuoso, el Iscart International Music Competition, el Primuz International String Competition, el Enkor International Violin Competition, el Hong Kong International Violin Competition, el Thomas Cooper International Violin Competition, el Kreutzer International Violin Competition, el Basel International Violin Competition, el Bellagrande International Musician Competition y el Thaviu String Competition. Es reconocido como una de las jóvenes promesas más destacadas en la escena concertística internacional actual.

Shijie ha participado en importantes festivales y programas de verano en todo el mundo, incluyendo el Verbier Festival, Bowdoin Music Festival, Meadowmount School of Music, Heifetz International Music Institute, la “Bravo” International Music Academy y Young Euro Classic. Ha sido asistente de concertino de la China Youth Symphony Orchestra, ha actuado con NYO-China y ha fundado el Tide Piano Trio y el ChenXing String Quartet. Su desarrollo artístico ha estado marcado por colaboraciones y clases magistrales con músicos de renombre internacional como Feng Ning, Kun Hu, Lucy Robert, Namyun Kim, Zhou Qian, Wolfgane Jahn, Hanxiang Gong, Garrick Ohlsson, Lynn Harrell, Ludovic Morlot, y miembros de Amber, Amadeus, y Juilliard Quartets.

Nacido en Beijing, comenzó a estudiar violín a los cinco años. Estudió con Wei Zhao, Tao Yan y Gerardo Ribeiro en el Conservatorio Central de Música de Pekín y en Northwestern University, donde obtuvo tanto su licenciatura como su maestría. Actualmente cursa el Doctorado en Artes Musicales bajo la guía de Brian Lewis en la Butler School of Music de la Universidad de Texas en Austin.

Yusong Zhao, Violín

Yusong Zhao cursa actualmente su doctorado en la Universidad de Texas en Austin con beca completa. Realizó sus estudios de licenciatura en The Hartt School (University of Hartford) y obtuvo su maestría en el Cleveland Institute of Music. En 2025 se incorporó al DFestival en Quanzhou, China, como profesor de cuerdas y miembro del conjunto residente Daedalus Quartet.

Yusong comenzó a estudiar violín a los cuatro años con Liu Mingjian y posteriormente trabajó con destacados maestros como Brian Lewis, Katie Lansdale y Stephen Rose. Ha recibido elogios de reconocidos artistas como Nurit Bar‑Josef, concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, quien lo describió como “un joven músico de gran talento con una habilidad técnica excepcional”, y por Edward Cumming, antiguo director artístico de la Orquesta Sinfónica de Hartford, quien elogió su tono “cálido y expresivo”

Yusong se ha presentado en importantes festivales y concursos internacionales. En 2018, realizó una gira por Europa con la Orquesta Nacional Juvenil de China (NYO‑China). En 2023, fue seleccionado para el Pacific Music Festival en Japón, donde se desempeñó como concertino y colaboró con el director Thomas Dausgaard y la violinista Mayumi Kanagawa. Entre sus logros en concursos destacan el primer premio en la Hartt Chamber Music Competition (2018), el primer premio en la Paranov Concerto Competition (2021) —donde interpretó el Concierto para violín de Tchaikovsky con orquesta— y el primer premio en la BSOM Concerto Competition (2024), interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Shostakovich bajo la dirección de Farkhad Khudyev

Como músico orquestal activo, Yusong ha colaborado con la Canton Symphony Orchestra y la Akron Symphony Orchestra, y ha participado en clases magistrales con violinistas entre los que se incluyen Rainer Küchl, antiguo concertino de la Filarmónica de Viena; Daniel Froschauer, miembro de la junta directiva de la Filarmónica de Viena; y Nurit Bar‑Josef.

Mei Liu, Violín

Mei Liu es violinista y actualmente cursa un Diploma de Artista en la Universidad de Texas en Austin, donde también obtuvo su Maestría en Música bajo la tutela de la profesora Sandy Yamamoto. Posee dos licenciaturas en Interpretación de Violín y Psicología por Arizona State University, donde estudió con la Dra. Katherine McLin.

Como músico orquestal activa, ha sido concertino y principal de segundos violines tanto en ASU como en UT Austin, y se presenta regularmente como violinista suplente con la Austin Symphony Orchestra. Como música de cámara e integrante del Soha Quartet, obtuvo recientemente el primer premio en la Music Teachers National Association Chamber Competition y fue semifinalista en el Plowman Chamber Music Competition, además de finalista en el Young Texas Artists Competition.

Mei ha participado en clases magistrales con destacados artistas como Frank Huang, Midori, Norman Fischer, Joseph Lin, Astrid Schween y miembros de los cuartetos Miró, St. Lawrence y Borromeo.

Violín 1
Carolyn Richards-Chacon, Maestro de conciertos
Raymundo Garcia, Asistente
Samantha Chavira
Raymond D'Alessio
Laura Jacobs
Vivian Kwong
Leianna Pavon
Lynn Petro
Dawn Smith
Sol Swords

Violín II
Dario Landazuri, Principal
Kyle Bryson, Assistant
Collin Bryson
Deb Byers
Ferris Duhon
Andrew Goolsbee
Carrie Houston
Adam Montenegro
Evan Nave
Kassandra Rocha

VIOLA
Eugene Gott, Principal
Brett Osburn, Asistente
Liam Cao
Mark Leger
William Satterfield
Paul Zagieboylo

Violonchelo
Jarrod Tuikka, Principal
Tani Barr, Asistente
Ben Bachmeier
Claire Dittlemier
Jacob Lambert
Carolin Magee
Apolinar Romero
Caleb Sebolt
Isabel Tweraser
John Whitney

Contrabajo
James Sproat, Principal
Garrett Jaynes
Louis Handy
Alana Lopez
Noah Miller

Flauta
Mattie Baker, Principal
Luis Diaz

OBOE
Madeline Warner, Principal
Trish Olives, English Horn
Elisa Pinno

Clarinete
YuHua Oliphint, Principal
Laura Gorman

El Fagot
Amy Crandell, Principal
Melissa Vauk

Trompa francesa
Christine Simpson, Principal
Alyssa Collins
Kathy Nolen
Denise Stiglich

Trompeta
Jose Yznaga, Principal
Rick Kutcher

Trombón
Ross Ganske, Principal
Jesse Nolen
Robert Tung, Bass

PIANO
David Kaplan

Arpa
Lisa Lamb

Tímpanos
Alan Smith

PERCUSIÓN
Paul Robertson, Principal
Matt Garcia
Kyle Garza
Jaxon Jedel
Collin Tracy