La Mujer Extraordinaria

Notas del Programa para La Mujer Extraordinaria, 9 de Mayo, 2026

Obertura Para El Fin De Un Siglo
Libby Larsen (n. 1950)

Libby Larsen es una de las compositoras vivas más interpretadas de Estados Unidos. Ha creado un catálogo de más de 500 obras que abarcan prácticamente todos los géneros, desde música vocal íntima y de cámara hasta grandes obras orquestales y más de 15 óperas. Ganadora del premio Grammy y ampliamente grabada, incluyendo más de 50 discos con su música, recibe constantemente encargos y estrenos de importantes artistas, conjuntos y orquestas de todo el mundo, consolidando un lugar permanente para su obra en el repertorio de conciertos. Como firme y elocuente defensora de la música y los músicos de nuestro tiempo, en 1973 Larsen cofundó el Minnesota Composers Forum, hoy American Composers Forum, que se ha convertido en un recurso invaluable para los compositores en un período de transición de las artes Estadounidenses. Ha ocupado la cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso y ha sido compositora residente de la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado.

(nota de la compositora) La Obertura para el fin de un Siglo toma su melodía, armonía y color de la tradición que ha definido la orquesta en nuestro siglo. Al mismo tiempo, la obra explora enfoques sonoros que han pasado a formar parte de nuestro mundo musical en la última parte de este siglo: la mesa de mezclas, que puede convertir en primer plano elementos que antes se percibían solo como fondo; la pantalla de computadora, que puede hacer que los fragmentos resulten tan interesantes como las líneas completas; y el sintetizador, con sus nuevos sonidos y su énfasis en el color y el pulso.

La obertura está en forma ABA. La apertura presenta todos los elementos de la obra: melodía; línea rítmica estática; acorde único; la idea de repetición. A continuación, se destacan el ritmo estático y el acorde único: el ritmo estático funciona como línea de apoyo al acorde, que aparece y desaparece como si alguien moviera suavemente el control de volumen en una mesa de mezclas. En la sección “B”, los cuatro elementos se presentan en fragmentos, con el acorde pasando rápidamente de un instrumento a otro, como si fuera una “papa caliente”. En el regreso de la sección “A”, hay una recapitulación de la melodía y una reafirmación de los cuatro elementos. Finalmente, estos se combinan en un decrescendo–crescendo hacia el final de la obra. — Libby Larsen

Escenas de una Feria
Grete von Zieritz (1899–2001)

Grete von Zieritz nació en Viena, Austria, el 10 de marzo de 1899, en el seno de una familia noble, y creció en Viena, Innsbruck y Graz. Recibió sus primeras clases de piano a los seis años y más tarde estudió en el Conservatorio de Estiria en Graz, donde tomó clases de piano con Hugo Kroemer y de composición con Roderich Mojsisovics von Mojsvar. Ofreció su primer concierto a los ocho años.

Al trasladarse a Berlín en 1917, continuó sus estudios con Martin Krause, alumno de Franz Liszt, y Rudolf Maria Breithaupt. Tras el exitoso estreno de sus “Canciones Japonesas” en 1921, decidió dedicarse a la composición. Trabajó como profesora en el Conservatorio Stern y continuó sus estudios en Berlín entre 1926 y 1931 bajo la dirección de Franz Schreker. Realizó giras por Alemania y el extranjero, interpretando con frecuencia sus propias obras, y en 1928 ganó el Premio Estatal Mendelssohn de composición. También recibió una beca Schubert de la Columbia Phonograph Company de Nueva York. En 1939 fue la única mujer presente entre compositores de 18 países en el Festival Internacional de Música de Frankfurt. En 1958, el presidente federal de Austria la nombró profesora, siendo la primera mujer compositora en recibir tal honor en Austria. En 1988, con motivo de su 89.º cumpleaños, la Orquesta Filarmónica de Moscú ofreció un concierto en su honor.
Grete von Zieritz escribió más de 250 obras para diversos conjuntos. Bilder vom Jahrmarkt, una composición para flauta y orquesta, fue publicada en 1937. — Wikipedia

Scheherazade
Nikolai Rimski-Kórsakov (1844–1908)

Nikolai Rimski-Kórsakov basó su Scheherazade en la colección Árabe de cuentos Las Mil Y Una Noches, que narra la historia del Sultán Shahriar, quien, tras ser traicionado por su esposa, llega a considerar a todas las mujeres infieles. Cada noche toma a una nueva mujer de su harén y ordena su ejecución a la mañana siguiente. Sin embargo, la sultana Scheherazade idea un plan para salvar su vida: cada noche le cuenta al sultán una historia distinta durante mil y una noches, sin revelar el desenlace hasta la noche siguiente. Incapaz de contener su curiosidad, el sultán aplaza su ejecución día tras día. Con el tiempo, se enamora de Scheherazade y abandona su cruel plan. Podemos suponer que vivieron felices para siempre.

En su autobiografía Mi Vida Musical (1909), Rimski-Kórsakov escribió:
“Los títulos de las cuatro secciones… solo pretendían servir como sugerencias para orientar ligeramente al oyente… Mi intención era que, si el oyente disfrutaba la obra como música sinfónica, se llevara la impresión de una narración oriental llena de maravillas, y no simplemente de cuatro piezas consecutivas… ¿Por qué entonces el nombre Scheherazade? Porque este nombre y el título Las mil y una noches evocan en todos la idea de Oriente y de cuentos maravillosos; además, ciertos detalles musicales sugieren que se trata de relatos contados por una misma persona (Scheherazade) para entretener a su severo esposo”.

La obra presenta dos motivos musicales recurrentes: el del sultán —en metales graves y maderas— y el sinuoso y seductor tema de Scheherazade, interpretado principalmente por el violín solista. La obra no concluye con un naufragio, sino con un delicado epílogo del violín solista: una visión de Scheherazade, quien aún tenía muchas historias por contar.

El estreno tuvo lugar en Noviembre de 1888 en San Petersburgo, dirigido por el propio compositor. — Herbert Glass

W.P. Sterneman III, Director Musical Interino

Conocido afectuosamente como “Dr. Gus”, obtuvo su doctorado en Dirección de Ópera y Teatro Musical en la Universidad Estatal de Arizona, donde su tesis se
centró en Benjamin Britten como director e intérprete musical. Completó su
maestría en la Universidad Butler, en Indianápolis, con doble especialidad en
Dirección Instrumental e Historia de la Música, y posee una licenciatura en
Teoría Musical de la Universidad Southwestern.

Forma parte del personal de la Orquesta Cívica de Austin desde 2014, donde
actualmente se desempeña como Director Musical Interino, tras haber sido
también cornista de la orquesta entre 2002 y 2007. Además de dirigir el
concierto educativo Link-Up y el concurso Austin ISD Music Memory, encabeza
el concierto anual al aire libre Pops Concert en junio y el Great Masked Waltz
Ball de la Sociedad de Baile de Salón de la Universidad de Texas.

Desde 2021 es Director de Culto y Artes en la Iglesia Luterana Abiding Love, en
el sur de Austin, donde supervisa todos los aspectos del programa musical, la
planificación litúrgica y la tecnología audiovisual. Además de dirigir el coro
principal, toca ocasionalmente la guitarra con el grupo Mixed Blessings y dirige
el coro y orquesta de cantatas semianuales.

Entre 2018 y 2024 fue Director Musical del Heart of Texas Chorus y ha trabajado
activamente como formador con la Barbershop Harmony Society.

Dr. Gus ha dirigido orquestas, producciones de ópera y teatro musical,
agrupaciones de viento y organizaciones corales. En 2013 recibió una
nominación al Premio AriZoni a la Mejor Dirección Musical en Teatro No
Contratado de Little Women: The Broadway Musical en la Universidad Estatal de
Arizona.

Firme defensor de la tecnología en la educación, ha impartido cursos de
tecnología musical en varias universidades y ha participado activamente en la
Asociación para la Tecnología en la Enseñanza Musical, donde presentó un
proyecto sobre el software de notación musical OpenSource en 2010. En su
tiempo libre disfruta de los juegos de mesa con su esposa, enseña teatro
musical a sus hijos, practica la luthería, pinta miniaturas y bebe —mucho— café.

Ebonee Thomas, Artista Invitada

Ebonee Thomas es profesora asistente de flauta en la Butler School of Music de la Universidad de Texas, segunda flauta y piccolo de The Dallas Opera, y anteriormente fue flauta principal de la Knoxville Symphony, de la Florida Grand Opera y segunda flauta de la Houston Symphony. Durante el verano participa en el Lakes Area Music Festival y en Music in the Mountains, además de colaborar como invitada con diversas orquestas del país.

Apasionada pedagoga, ha formado parte de la junta directiva de Greater Dallas Youth Orchestras y del consejo asesor nacional del Memphis Youth Symphony Program. Actualmente preside el comité de piccolo de la National Flute Association.
Como música de cámara, ha colaborado con Austin Chamber Music Society y Voices of Change. Fue finalista de los Austin Arts Awards por su interpretación de Danza de la Mariposa de Valerie Coleman y recientemente debutó con NEWSR, un conjunto contemporáneo que destaca a compositores vivos y subrepresentados.

Ha participado en proyectos únicos, como flauta principal en Star Wars in Concert! durante giras por EE. UU., Canadá y México, y formó parte de la Re-Collective Orchestra, la primera orquesta completamente Afroamericana en llenar el Hollywood Bowl. Se ha presentado en todo el mundo, destacando salas como Elbphilharmonie (Alemania) y Musiikkitalo (Finlandia).

Obtuvo su Licenciatura en Música en Southern Methodist University y su Maestría en New England Conservatory. Es artista de Burkart Piccolo y toca un piccolo Burkart Elite y una flauta 998.

Violín 1
Carolyn Richards-Chacon, Maestro de conciertos
Raymundo Garcia, Asistente
Raymond D'Alessio
Laura Jacobs
Lynn Petro
Dawn Smith
Sol Swords

Violín II
Dario Landazuri, Principal
Kyle Bryson, Asistente
Deb Byers
Ferris Duhon
Andrew Goolsbee
Evan Nave

VIOLA
Eugene Gott, Principal
Brett Osburn, Asistente
David Kaplan
Mark Leger
Jared Lomangino
Ronda von Sehrwald
Paul Zagieboylo

Violonchelo
Jarrod Tuikka, Principal
John Whitney, Asistente
Claire Dittlemier
Jacob Lambert
Caroline Magee
Nicole Pajarillo
Henry Nachman
Apolinar Romero
Caleb Sebolt

Contrabajo
James Sproat, Principal
Louis Handy
Alana Lopez
Noah Miller

Flauta
Marcia Gillespie-Norder, Principal
Mattie Baker
Brian Teran, Piccolo

OBOE
Madeline Warner, Principal
Trish Olives. English Horn

Clarinete
YuHua Oliphint, Principal
Laura Gorman

El Fagot
Amy Crandell, Principal
Matthew Emanuelson

Trompa francesa
Alyssa Collins, Co-Principal
Sean Holmes, Co-Principal
Kathy Nolen
Elliot Peters
Denise Stiglich

Trompeta
Jose Yznaga, Principal
Randy Howard
Rick Kutcher

Trombón
Ross Ganske, Principal
Jesse Nolen
Robert Tung, Bass

TUBA
Guytano Martorano

PIANO
David Kaplan

Arpa
Lisa Lamb

Tímpanos
Alan Smith

PERCUSIÓN
Paul Robertson, Principal
Kyle Garza
Jaxon Jedele
JJ Pereira
Collin Tracy

Programa “Pintar con Música”

Cada año, la Austin Civic Orchestra invita a profesores de música y arte a participar en este programa. Estudiantes de primaria (8 a 11 años) crean obras visuales mientras escuchan una pieza orquestal seleccionada. En 2026, respondieron a la riqueza narrativa de Scheherazade.

Las obras se presentan en una proyección durante el concierto en vivo, permitiendo que el público vea cómo cobran vida junto con la música.

Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a las siguientes escuelas y docentes por aportar su tiempo, creatividad y entusiasmo al programa de este año:

• Austin ISD
  • Cowan Elementary: Crysta Wohleb, Música; Mollie Deeb, Arte
  • Wooldridge Elementary: Belicia Gonzalez, Arte
• Bastrop ISD
  • Emile Elementary: Deanna Bodine, Música; Megan Hoover, Arte

Su dedicación ayuda a que los jóvenes artistas descubran la alegría de conectar la música con la expresión visual, y les estamos profundamente agradecidos por su colaboración en esta querida tradición comunitaria.