Armonía para todos: De Una Celebración Comunitaria De La Música

Sexta Fanfarria Para La Mujer Extraordinaria - A lo largo de su duradera y celebrada trayectoria, Fanfare for the Uncommon Woman se ha convertido en una especie de sello distintivo de la compositora Joan Tower. Cada una de sus fanfarrias, que juega ingeniosamente con el título de Fanfare for the Common Man de Aaron Copland, está dedicada a mujeres destacadas, “aventureras y dispuestas a asumir riesgos”. Tower suele ser considerada una pionera entre las compositoras: comenzó su carrera en la década de 1960, en una época en la que los nombres de mujeres no aparecían con tanta frecuencia en los programas de concierto. Junto con compositoras como Ellen Zwilich, Tower es vista por muchos como parte de una generación que contribuyó a abrir el mundo sinfónico a más mujeres que vinieron después, y Tower ha dicho sentirse orgullosa de recibir ese reconocimiento. La Sexta fanfarria de Tower está dedicada a “la intrépida Hillary”. — Ricky O'Bannon

Adoración - Con el redescubrimiento de la música de Florence Price en 2009, se halló su legado en forma de manuscritos, cartas y objetos personales en su casa de verano abandonada en las afueras de St. Anne, Illinois. Su vida, investigada en profundidad por el musicólogo Douglas Shadle, reveló a una compositora prolífica de obras para teclado, música de cámara y obras orquestales, incluidos dos conciertos para violín, además de docente, madre y participante activa de la National Association for Negro Musicians (NANM) y de la National Federation of Music Clubs. La interpretación de su «Sinfonía en mi menor» con la Chicago Symphony Orchestra en 1933 marcó la primera vez que una orquesta de primer nivel interpretó música compuesta por una mujer afroestadounidense.

Compuesta dos años antes de su muerte en 1953, “Adoration” de Price fue escrita originalmente para órgano. Como sugiere el título, esta breve obra de tres minutos evoca una devoción sagrada, típica de la himnodia litúrgica. La forma es ternaria: comienza con una extensa melodía meditativa acompañada por un lecho armónico. Una sección responsorial conduce a una parte más rica y lenta, cuya línea melódica asciende y desciende hasta alcanzar su punto de mayor expresividad. La obra concluye con el regreso de la melodía inicial, y la oración musical cadencia en un Amén. — Michael-Thomas Foumai

Cuarteto de cuerdas n.º 12 de Dvořák, “Americano”, Op. 96 - Antonín Dvořák compuso 14 cuartetos de cuerda a lo largo de su vida. El Cuarteto de cuerdas n.º 12,  “Americano”, Op. 96, fue escrito en el verano de 1893 durante sus vacaciones en Spillville, al noreste de Iowa, hogar de una comunidad de inmigrantes checos. Dvořák esbozó el cuarteto en tres días y lo terminó trece días después, concluyendo la partitura con el comentario: “¡Gracias a Dios! Estoy satisfecho. Fue rápido.” El resultado es una de las obras más reconocidas de Dvořák.

Fascinado por la música indígena y afroestadounidense, Dvořák mezcló estos nuevos colores con su propio trasfondo musical a lo largo de la obra. Muchos de los temas derivan de la escala pentatónica, compuesta por cinco notas en lugar de la escala tradicional de ocho sonidos. La pieza también está llena de notas acentuadas en los contratiempos, lo que se conoce como síncopa, además de ritmos que invitan a marcar el pulso con el pie. El Finale, Vivace ma non troppo, rebosa energía y ritmos sincopados; por encima de este acompañamiento rítmico, la melodía canta con libertad.

Concierto para arpa de Ginastera - Alberto Ginastera fue el principal compositor argentino del siglo XX, superado quizá solo por quien fuera su alumno, Astor Piazzolla. Al inicio de su carrera, desarrolló un estilo nacionalista de música orquestal: creó una banda sonora imaginaria para el gaucho argentino, similar a lo que Aaron Copland hizo para el vaquero estadounidense. (De hecho, Copland fue mentor de Ginastera en Tanglewood cuando este recibió una beca Guggenheim para estudiar en Estados Unidos, y ambos mantuvieron una amistad duradera). Más adelante, Ginastera se involucró cada vez más con la música experimental, alejándose gradualmente del estilo que lo había hecho famoso.

El Concierto para arpa de Ginastera fue encargado en 1956 por Edna Phillips, arpista principal de la Philadelphia Orchestra y la primera mujer en ser miembro de esa orquesta. Phillips había sido alumna de Carlos Salzedo, pedagogo y compositor que revolucionó la técnica moderna del arpa. Sobre esa tradición, Phillips buscaba constantemente nuevas obras para ampliar el repertorio de su instrumento.

Su idea original era estrenar el concierto en el Festival Interamericano de 1958, celebrado en Washington, D. C., que reunió a compositores desde Canadá hasta Argentina. Sin embargo, Ginastera no terminó la obra a tiempo (en su lugar se estrenó su Cuarteto de cuerdas n.º 2) y continuó retrasándola hasta 1964. Para entonces, Phillips ya se había retirado como intérprete, de modo que la Philadelphia Orchestra la estrenó al año siguiente con el arpista español Nicanor Zabaleta como solista, bajo la dirección de Eugene Ormandy.

Desde el comienzo mismo del concierto, Ginastera parece decidido a aprovechar al máximo el arpa y a sorprender al oyente con sus posibilidades. El final se abre con una magnífica cadenza de arpa, introducida por seis notas que evocan la afinación de una guitarra de gaucho. El solista ofrece un soliloquio lleno de acordes dramáticos, escalas y murmullos. Finalmente, tras casi cuatro minutos a solas, el arpa desemboca en un Vivace a plena orquesta, cargado de urgencia melódica y del ritmo impulsor del malambo, danza folclórica argentina. — Benjamin Pesetsky, usado con permiso

Voces que claman - La compositora, formada en el Oberlin Conservatory of Music, realizó sus estudios de posgrado en Rutgers University. Criada en Long Island como hija de madre estadounidense y padre nigeriano, es conocida por sus composiciones que reflejan no solo temas de la experiencia afroestadounidense, sino también su herencia africana. Ha enseñado en Nigeria y Ghana, y le interesa combinar elementos de estilos musicales no occidentales y populares con la tradición “clásica” occidental. Obras recientes se han inspirado en figuras emblemáticas de la historia afroestadounidense, como Harriet Tubman y Phillis Wheatley. Sin embargo, para no quedar encasillada, también compone con soltura en una amplia variedad de estilos musicales y, además, es una reconocida artista de “escultura blanda," célebre por sus muñecas multiculturales.

“Voices Shouting Out” es una respuesta a la tragedia conocida popularmente como el 911, pero, a diferencia de muchas respuestas artísticas, no es una exploración solemne y doliente de aquel terrible acontecimiento que cambió para siempre las definiciones estadounidenses de libertad y seguridad. La compositora relata que, al principio, su intención era efectivamente componer desde el duelo, pero simplemente no encontraba la voz para hacerlo. En su lugar, surgió una voz de afirmación: el reflejo de una determinación por seguir adelante con confianza y unidad como pueblo. Se trata de una declaración artística sobre la necesidad del optimismo nacional en medio de desafíos profundos. En sus palabras: “Fue una marcha para reconocer a quienes luchan por nuestra seguridad y, a la vez, una celebración chispeante de la vida para quienes continúan viviendo.” “Voices Shouting Out” se inició en la víspera de Año Nuevo de 2001 y se estrenó en febrero de 2202 por The Virginia Symphony. — © 2015 William E. Runyan

Sinfonía n.º 8 de Dvořák en Sol Mayor, Op. 88 - Para 1884, Antonín Dvořák ya era un compositor celebrado internacionalmente, reconocido no solo por sus obras de menor formato, sino también, tras el éxito de su Sinfonía en re menor, como sinfonista. Al regresar a casa de otro fructífero viaje a Inglaterra, su entonces sólida situación financiera le permitió concretar uno de sus sueños más anhelados. Compró Vysoká, una sencilla casa de campo con sala de música, rodeada de colinas y bosques, donde escribió haber encontrado paz y felicidad. Fue en este retiro tranquilo, en el otoño de 1889, donde compuso su sinfonía más Checa: la Sinfonía n.º 8 en Sol Mayor. Dvořák dirigió el estreno en Praga el 2 de Febrero de 1890.

A veces se la conoce como la "Sinfonía Inglesa," no por su temática, influencia o dedicatoria, sino por una disputa con su editor alemán, Simrock. Dado que el editor solo preveía ganancias significativas con las obras pequeñas (como las populares Danzas eslavas), Simrock no mostró interés por los esfuerzos a gran escala del compositor y le ofreció a Dvořák una suma irrisoria por la sinfonía. Como resultado, Dvořák rompió su contrato de exclusividad con Simrock y aceptó una oferta más adecuada de la firma Inglesa Novello. En contraste con el trato frío que el “Nacionalista Checo” había recibido del establishment musical Germano‑Austríaco, Dvořák era enormemente popular en Inglaterra y, en junio de 1891, la University of Cambridge le otorgó un doctorado honorario. En lugar de presentar una tesis, dirigió interpretaciones de la Sinfonía en sol mayor y de su Stabat Mater durante la ceremonia. El compositor dirigió otra notable interpretación temprana de la sinfonía para el Día Checo en la Feria Mundial de Chicago de 1893.

Aunque a veces queda eclipsada en popularidad por la Sinfonía del Nuevo Mundo, esta obra, un paseo por la campiña bohemia, representa lo mejor de la escritura sinfónica optimista de finales del siglo XIX. El primer movimiento comienza con una solemne melodía en los violonchelos, que da paso a la presentación del tema principal en la flauta. El segundo movimiento, lleno de serenidad, nos ofrece una imagen de la vida de pueblo, con cantos de pájaros y un arroyo de montaña que fluye. Incluso aparece la banda del pueblo. El tercer movimiento no es un scherzo enérgico (ni siquiera un Furiant Checo), sino un vals elegante, lleno de encanto melódico. El cambio repentino hacia la danza rústica de la sección de trío (melodía tomada de su ópera The Stubborn Lovers) y la coda, que se precipita al final a doble velocidad, evocan la querida danza checa, la Dumka. Un toque de trompeta introduce el cuarto movimiento; variaciones sobre un tema de marcha solemne, que evocan festividades campestres, conducen la sinfonía a un final apoteósico. — Linda Mack, Denver, CO, usado con permiso